（诗人/评论家们 写给苏菲的诗歌评论系列 1） 

快乐的“傻事”——诗人翻译家苏菲 

马忠

    众所周知，诗不可译。不可为而为之，于是，译诗自然也就变成了众人眼里的一件傻事，但是苏菲却乐此不疲。她从写诗到译诗，时间，在这之间横亘了十年；再回首，又跨过了十年。
其实，苏菲走上诗歌翻译道路纯属偶然。上世纪七十年代出生于秦巴山地的她，童年就被大自然的美丽感动，初一时便萌发了诗歌种子，高中时几乎天天写诗。进入西安外国语大学学习后，感受到异国的语言和文化的魅力，使她在欣赏英语文学作品的时候，常常萌发想要去转化成汉语的冲动。2011年，在诗友的鼓励下，苏菲正式开始了自己的诗歌创作和诗歌翻译之路，并相继被聘为混语版《世界诗人》季刊客座总编、国际诗歌翻译研究中心研究员。教学之余，她还创办了“苏菲诗歌&翻译网”并兼网站执行总编。
谈到原创和翻译，苏菲认为，诗是富于生命力的、有血有肉的语言之典型代表，干巴巴的思想或命题都不成其为诗。诗的语言特征是有情感，有联想，有风格，有意境，有文化背景和“互文性”，有微妙的艺术形式，富有意蕴，富有多义性和拓展性。诗如果是单义性的，说完了其“意义”也完，而毫无余音余味，肯定不是好诗。因此，她觉得翻译时，除了要遵守原诗韵式、音步这些较为规格化的元素，还应注意原诗整个“显现意味的样式”，捕捉其独特之处，不能因己之过而把它“丢失”。
在苏菲看来，一个合格的诗歌翻译者，首先必须是个诗人，只有你会写诗而写得不至于太差，才可以翻译诗歌。为了使自己的诗歌翻译作品更加精准，在艺术上更加完美，这几年她在努力找回汉语诗歌原创的感觉，阅读和创作大了量汉语诗歌。与此同时，她也在不断地提高英语诗歌原创能力。她认为，对于一个汉译英的诗歌翻译者来说，英语诗歌素养的重要性不言而喻，如果你根本不写英语诗歌，写出的作品不被英语本族语诗人和读者认可，那么，你翻译出来的英语诗歌他们肯定不喜欢读。
细读苏菲的诗歌译作，你会发现她最注意的是原作品和译作气韵的统一。比如她翻译的杨克《在白云之上》、伊沙《望澳门》、东荡子《芦 笛》等中国诗人的作品，以及【美国】巴里•华伦斯坦《调酒师说》 、【土耳其】迪莱克•德哥里《疲惫的航船》、【土耳其】迪莱克•德哥里《当云朵栖息在山上》等外国诗人的作品，不光是形似更重的是神似，做到了诗歌精气神的相似性。特别是在参与汉英读本《中国新诗300首（1917—2012）》部分作品的英译及全书的英文校对，以及审译纯英文版《世界诗歌年鉴2013》等过程中，她都严格遵循了这一原则，较好地实现了不同语言之间的转换。
近年来，苏菲除了在各大报刊发表不少英汉双语诗歌和英汉双语诗歌翻译作品，还出版了《花动摇》（赵兴中原著)、《藏香》（女诗人紫影原著）、《生之瞭望》（杨若鹏原著）、《异调》（女诗人 绿袖子原著）、《胴体向前》（画家谭钧原著）等英译诗歌集。2012年，获国际知名英语诗歌专业网站POETRY.COM授予的“传奇诗人称号”，同年获IPTRC颁发的2012年度国际最佳翻译家奖。不久前，在由《中国当代诗歌导读》编委会、国际诗歌翻译研究中心和混语版《世界诗人》杂志社联合举办的“中国当代诗歌奖（2013—2014）”评选中，她又一举获得该奖的翻译奖。这无疑是对她十几年辛勤付出的肯定。
在很多翻译家眼里，翻译就是戴着镣铐跳舞，没有自己原创那么轻松自如，受到原作品很大的束缚，但苏菲却不这样看。她认为，没有绝对的自如也没有绝对的束缚，带着镣铐跳舞是在对原作充分尊重基础上的一种再创造和超越，它未必不是人生的另一种境界，你未必就感受不到原作中大自然的美、语言的美、人性的美、诗歌的美，一旦你感受到了，带着镣铐也是完美的！对她来说，诗歌翻译就如同自己的原创，在翻译的过程中她会不由自主的将身心融入到原作者的作品当中去，去感受原作者的悲欢离合，就如同自己写诗一样。
当然，苏菲内心也有一丝挥之不去的隐忧。她说，相对其它艺术门类，中国诗歌的对外翻译是滞后的，目前还没有专门的机构来做，大多是一些翻译热爱者和民间团体，凭着对诗歌的热爱在努力翻译推广。因此，她愿意并坚持把译诗这件傻事一直做下去！
作者简介：
马忠，上世纪七十年代出生于川北，现居粤北。中国文艺评论家协会会员、清远市文艺评论家协会副主席。著有诗集《南方吹笛》，评论集《诗意的触摸》、《缪斯的守望与回归》、《文本与言说》、《站在低处说话》、《乱花迷眼》、《诗美探真》、《儿童文学现象观察》等。作品入选《中国打工诗选》、《最具中学生人气的散文系列》、《广东文艺批评文选》等选本，被《马克思主义文摘》、《羊城晚报》转载或转摘。曾获首届、第二届“全国青年产业工人文学大奖”评论奖等。

 诗评家马忠形象

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